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沉浸于环境与人的诗意 Photo London展览回忆

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  Photo London展开的第五年,Somerset House的广场上随处可见手里掂着高脚杯谈天畅饮的人们,一杯粉色的金巴利入喉,就走进广场中心的白色帐子里。近百家画廊在这里展出来自不同国家不同时代188bet开户的著作。你能够看到拿着理光,开着森山大路形式摄影森山大路著作的年青学生;头戴茸毛帽和工作人员闲谈画面构成的中年女士;以及带着白手套当心取出著作,转而介绍给卖家的青年188bet开户。(汹涌眼光独家约稿)

  转过横在展区中心的木隔板,还能碰上刚刚完毕签售的Martin Parr。Vivian Maier的特别展在广场南边的地下展厅里,顺着左手边的楼梯向下走,就到了自上一年开设的Discovery展区,年青188bet开户的著作大多在这。Stephen Shore(B. 1947)摘得本年的年度摄影大师奖(Master of Photography),他的最新著作《细节》(Details)挂在坐落地下的Embankment展区,这也是该著作在英国的初次展出。 

Photo London现场 环境与人的诗意交缠
Stephen Shore的两组著作陈设在地下室,招引许多摄影爱好者抱胸观看

  从前,Shore把相机摆在和人眼附近的方位上,以最大程度的客观记载美国城市里的今世元素。水门丑闻、越南战役,这些其时压在美国人心头的大事一概不拍,他一头扎进街头巷尾,拍着每一个人都能看到,却特别牵动他的小物什,用颜色和透视线条让观者发生感同身受的感觉。抛弃的棚屋、霓虹广告标语,停在路旁边的五颜六色轿车,以及铺在人脸上柔软的加州阳光,在他的大画幅里显得安静、实在、充溢质感、乃至不乏时髦。近几年,Shore迷上交际软件,用Instagram充沛展现日子细节,从前保持着五个月每天都上线发图的状况。人在以最天然地状况抓住手机时,镜头是对准路面的,他在最近的采访里说Instagram让他花了更多时刻重视地上的世界。Hasselblad X1D面世三个月后,Shore下手了一台,他有遛狗的习气,两只狗在前面走,他就在后边用X1D把街上的边角拍下来,组成《细节》。

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Stephen Shore, La Brea Avenue and Beverly Boulevard, Los Angeles, June 21, 1975 ©️ Stephen Shore

  Shore曾在文章《局势与张力》(Form and pressure)中讨论视觉构成的问题。他站在路口摄影街景-像画家以一点透视的方法作画:向前延伸的主街和地平线交汇成灭点,远景常常是电线杆或轿车概括,侧街上的景致作为细节填充进远景留下的空地里-杂乱的视觉元素在画面上集聚,终究涌入灭点,到达视觉高潮。Shore以为188bet开户有必要学会运用画面中的次序,令画面发生结构。这个准则他现在也用,《细节》中有一张摄影于纽约街头的相片,看起来像是隔着公交车站的通明塑料立面拍出来的,Shore再次运用了一点透视结构,仅仅这次他用斑斓的划痕和破损的胶印减弱了透视带来的视觉高潮,却狡黠地拓宽了二维画面的空间结构。观看这幅巨大的印象的时分,我忽然觉得倒置在远景上的黄色“Entrance”是贴在头顶上的标签,我是橱窗里的玩物,以为自己尽力在捕捉着大街上的细节,其实正承受着大街的审视,而且等待着外界的进入。

Photo London现场 环境与人的诗意交缠
Stephen Shore,New York, March 11, 2018, Details ©️ Stephen Shore. Courtesy 303 Gallery,
New York and Spruth Magers Berlin, London, Los Angeles

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Stephen Shore, Los Angeles, California, February 4th, 1969 ©️ Stephen Shore

  同时展出的还有组图Los Angeles, California, February 4th, 1969。Shore年青时在洛杉矶摄影的系列街头著作,现在像电影分镜脚本相同摆放在墙上。他开车载着父亲逛遍了整个洛杉矶,在有了确认的摄影结构后,Shore每隔一小时按一次快门,然后不经修改的摆放出来。图片是有关空间的切片,他借此注入线性的时刻,完结与城市的沟通,并把自己的既有经历杂糅进去。

Photo London现场 环境与人的诗意交缠
Mitch Epstein, Veterans Respond Flag, Sacred Stone Camp, Standing Rock Sioux Reservation, North Dakota, 2017, Property Rights © Black River Productions, Ltd. / Mitch Epstein, courtesy Galerie Thomas Zander, Cologne

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Mitch Epstein, Ironwood Forest National Monument, Arizona, 2018, Property Rights © Black River Productions, Ltd. / Mitch Epstein, courtesy Galerie Thomas Zander, Cologne

  德国画廊Thomas Zander推出美国188bet开户Mitch Epstein(B. 1952)的最新系列著作《产权》(Property Rights)。比较于其他较为中立的新地形学188bet开户,Epstein的印象中包括更显着的讥讽意味。他曾在2009年出书的画册《美国能源》(American Power)里批评对天然气的盲目挖掘。巨大烟囱中滚出的浓烟遮天蔽日,寒酸床垫和不行降解物环绕树梢,这些不行逆转的城市现象勾勒出今世消费主义和环境保护之间的对立。而后来连续推出的《美国的树》(New York Arbor)、《岩石和云》(Rocks and Clouds)也展现了他对环保问题的重视。《产权》连续了这一角度,而倒竖飘荡在北犹他州空中的五十一星旗,和犹如纪念碑的仙人掌群让画面充溢政治意味。六幅相片不只记载了采矿,石油和天然气工业对环境的损坏,也展现了美国和墨西哥之间日益军事化的边境地带,隐含了Epstein对土地文明联络及其一切​​权的观点。

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Luc Delahaye, sumud, 2017, sumud ©️ Luc Delahaye 

  相同将天然和政治元素交错的印象来自Luc Delahaye(B. 1962),法国画廊 Nathalie Obadia展出了他在巴勒斯坦期间摄影的著作《萨姆德》(Sumud)。上世纪80时代以来,Delahaye一直在黎巴嫩、阿富汗、卢旺达和车臣进行摄影,捕捉战役和骚乱中令人苦楚的瞬间。近几年,他开端专心于巴勒斯坦公民的日常日子。Delahaye对“萨姆德”的哲学议题发生爱好,并把它用在了印象的构建中。(Sumud是一个阿拉伯语,意为坚持不懈的意志。网上查了查,这种哲学是对当地人对待占据的一种反抗战略,他们以为磨难不是意图,自在和正义才是需求追逐的)。展出的两幅相片中,男孩和驴的对立暗示着当地人对战役的心情;两个孩子坐在巨大的橄榄树下歇息,却互相静默无言。Delahaye从前在采访中说到,在某次卢旺达的摄影往后,他的印象开端由明晰、直接变得有少许笼统。对大事件的细节描绘和谨慎的叙事在他的镜头中逐步淡去,取而代之的是更多心情化的东西。上一年五月他承受芝加哥某新闻网站的视频采访,谈到《萨姆德》系列中有橄榄树的那张。他说树冠投下的暗影和概括再现着原始的战役,两个孩子休息在一棵橄榄树下,像在前史现象中演化着的小雕像。微乎其微,却为战役和磨难带去少许禅意。 

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Huxley-Parlour 画廊展出张克纯的两幅相片,均来自他的系列著作《山水之间》

  平和时代,张克纯(B. 1980)把禅意凝在低饱满的黄河滨。伦敦的Huxley-Parlour 画廊展出两张《山水之间》里的著作。生于四川的张克纯受我国北派山水画影响,喜爱凄凉渺远的画意风格。他的著作有些超现实的意味,稍稍的过曝使影调呈现出一种黯雅又不显沉重的状况,像隔着薄薄的风沙瞭望我国。他的画面里景致是主角,人群是必不行少的装点,摄影初衷是反映高速展开的社会里非城市人群的现状。在长江边拍完《北流活活》之后,张克纯揣着一台林哈夫持续动身,骑折叠自行车,后座夹着三脚架,背着60多斤的背包,发散式的在全国各地取景。他在之前的采访中提及自己的摄影方法——在网络和电视上找到摄影场景,再实地决议是否选用。两年后完结了《山水之间》,人成为画面中更渺远的存在。他把自己的背影和摄影下的人进行置换,让被摄者跑到机器前按下快门,以此完结自己对现象的参加。而这种东方宛转的画意印象给外国人带来了什么?我拉住一个现场忙着拍墙上的洞的女孩(由于Huxley-Parlour展览区的墙面上开了一个正方形的空窗),她说能感觉到画面里细若游丝(我自作多情的翻译)的惆怅。别的,担任展厅款待的工作人员说张克纯的相片卖得挺好。

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Joel Sternfeld于2000年摄影的美国高线也由Huxley-Parlour画廊展出,两幅著作出自《行走于高线》

  张克纯的著作对面是新五颜六色摄影大师Joel Sternfeld(B. 1944)的 《行走在高线》(Walking The High Line),相同由Huxley-Parlour署理的还有Alec Soth(B. 1969)《眠于密西西比河》(Sleeping By The Mississippi)里的著作(不知为何没有展出他最新著作《I Know How Furiously Your Heart Is Beating》,究竟188bet开户的网页封面都变成了和画册封面一起的粉色,翻开吓了一跳)。

  从2000年春天开端,Joel Sternfeld坚持记载着坐落曼哈顿西区的抛弃高架铁路,一起的废墟景致见证了都市展开过程中公共空间的演化。旷费的区域有时像草汇成的河流,有时积满白雪,两条铁轨像在田里游走的蛇,向前消失在视域止境的现代修建里。从开端的《美国现象》(American Prospects)开端,Sternfeld就熟练地用印象记载被人类活动影响或改造的天然现象,抛去留名影史的老生常谈不谈,《行走在高线》像他的一切著作相同,用现象暗喻社会和文明,挖苦了人类对天然的利令智昏。而从前作为曼哈顿政治公共空间标志的高线在这组相片的促动下被改造为高线公园。

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Alec Soth,Patrick, Palm Sunday. Baton Rouge, Louisiana, USA, 2002.
Sleeping By The Mississippi© Alec Soth

 

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